0

Journées de la culture 2024 : deux activités à ne pas manquer

La Société québécoise de recherche en musique est ravie de figurer parmi les activités 2024 « à ne pas manquer » reconnues par l’équipe des Journées de la culture avec la mention « Coup de chapeau ».
 
En effet, les deux activités proposées par la SQRM dans le cadre des Journées de la culture, en partenariat avec l’École de violon Julie Gagnon, ont toutes deux reçu cette mention spéciale attribuée aux activités « qui ressortent du lot par leur qualité exceptionnelle, leur originalité, la débrouillardise des partenaires de réalisation ou leur dévotion aux Journées ».
 
Rejoignez-nous à Lévis le samedi 28 septembre 2024 (sur réservation) :
 
14 h
Atelier d’éveil musical au violon parent – enfant (3 à 6 ans), animé par Julie Ferland-Gagnon, directrice de l’École de violon Julie Gagnon et administratrice de la SQRM.
 
 
15 h
Conférence « Facteurs contribuant aux pratiques musicales des jeunes familles ayant participé à un programme d’éducation musicale à la petite enfance », par Gabrielle Vézina, lauréate du 1er prix de l’édition 2024 du Concours de conférences de la SQRM.
___
 

Ensemble, nous façonnons l’avenir de la recherche en musique au Québec. Devenez membre de la SQRM pour y contribuer !

Société québécoise de recherche en musique
0

Appel à propositions : Atelier international « Musique, diplomatie, propagande »

Appel à propositions

 

Musique, diplomatie, propagande : Vers de nouvelles définitions

Atelier participatif en deux volets

 

En ligne, 20 juin 2025

et

Université de Montréal, 16-18 octobre 2025

 

Qu’est-ce que la diplomatie musicale, qu’est-ce que la propagande musicale, et qu’est-ce qui permet de distinguer l’une de l’autre – non seulement du point de vue interne des acteurs, mais aussi et surtout du point de vue externe de la recherche? Aussi simple que ces questions puissent paraître, il est en réalité très difficile d’y apporter une réponse univoque. La littérature scientifique sur ces sujets – qui a connu un développement considérable ces dernières années – témoigne de cette difficulté : on y retrouve une grande variété d’usages différents des deux termes, sous-tendus par des définitions (explicites ou plus souvent implicites) tout aussi diverses. Le terme « diplomatie musicale » peut ainsi désigner, entre autres, des pratiques musicales accompagnant le travail de diplomates de métier, un type spécifique de diplomatie culturelle et/ou de diplomatie publique, ou une forme d’échange interculturel par le biais de la musique; quant à la propagande musicale, elle est généralement définie comme une forme de subordination de la musique à des intérêts politiques, mais les modalités d’application de cette définition sont extrêmement variables, et dans de nombreux cas, les frontières entre diplomatie musicale et propagande musicale demeurent assez floues.

 

Organisé dans le cadre d’un projet de recherche interdisciplinaire qui vise à (re)penser la distinction entre diplomatie et propagande musicales (et dont la bibliographie complète est accessible ici), cet atelier participatif a pour but de proposer un espace de réflexion collective sur ces questions fondamentales. Il se décline en deux volets, complémentaires et indissociables :

 

  1. Un séminaire de réflexion théorique et conceptuelle en ligne d’une demi-journée
    (20 juin 2025);
  2. Une rencontre de discussion en personne de trois jours autour d’études de cas

(16-18 octobre 2025).

 

Au cours du séminaire qui constitue le premier volet de l’atelier, l’ensemble des personnes participantes se réunira pour ébaucher les grandes lignes de la discussion autour de quelques textes théoriques essentiels, choisis à partir des suggestions des personnes participantes. Dans cette première étape de l’atelier (qui sera introduite par une présentation générale de la thématique par Marie-Hélène Benoit-Otis et son équipe), nous tenterons ensemble de mieux cerner les notions de diplomatie et de propagande musicales, sans encore appliquer cette réflexion à des études de cas spécifiques.

 

Cette discussion conceptuelle et théorique alimentera le second volet de l’atelier, au cours duquel les personnes participantes pourront proposer une réflexion ancrée, le cas échéant, dans un ou plusieurs cas d’étude (de la Renaissance à aujourd’hui) afin de tester les limites du cadre conceptuel qu’elles auront développé. Ces présentations seront préparées de façon collaborative : les propositions acceptées seront en effet regroupées selon le type de dynamique étudiée (et non simplement en fonction d’une proximité géographique ou chronologique des cas d’étude choisis), et réunies au sein de tables rondes permettant d’établir un dialogue entre les trois ou quatre personnes participantes. Les appariements seront déterminés au moment du séminaire en ligne du 20 juin 2025, qui fournira l’occasion d’un premier contact entre les personnes partageant une même table ronde. Afin de faciliter la discussion, toutes les personnes participantes seront en outre invitées à partager avant la rencontre d’octobre 2025 une brève synthèse écrite de leur présentation.

 

Les propositions pour le second volet de l’atelier peuvent aborder l’une ou l’autre des questions suivantes, ou toute autre question liée aux définitions de la diplomatie et/ou de la propagande musicales :

  • Qu’est-ce que la diplomatie musicale, et quelles formes peut-elle prendre?
  • Qu’est-ce que la propagande musicale, et quelles formes peut-elle prendre?
  • Quelles sont les frontières entre diplomatie et propagande dans le domaine musical? (Ce questionnement peut prendre la forme d’une réflexion théorique, d’une revue de littérature, d’une étude des facteurs qui peuvent influencer le choix de l’un ou l’autre terme dans un certain contexte, d’une analyse des conséquences et implications de ce choix, etc.)
  • Comment les notions de diplomatie musicale et de propagande musicale interagissent-elles avec des concepts connexes, comme l’éducation ou l’impérialisme?
  • Comment la diplomatie et/ou la propagande musicales ont-elles évolué à travers le temps?
  • Quelles sont les spécificités de la diplomatie ou de la propagande musicale par rapport à la diplomatie ou la propagande portée par d’autres formes d’expression culturelle?
  • Comment le travail interdisciplinaire influence-t-il l’étude de la diplomatie et/ou de la propagande musicale? Comment aborde-t-on ces notions en musicologie, histoire, sociologie, sciences politiques, communication, philosophie, etc., et comment est-il possible de combiner différentes approches pour parvenir à une analyse plus complète?

 

En plus des tables rondes, la rencontre d’octobre 2025 inclura une conférence d’honneur présentée par Danielle Fosler-Lussier, autrice de nombreux travaux de référence sur la diplomatie musicale (voir ci-dessous pour quelques exemples).

 

Une publication collective réunissant des articles issus d’une sélection des contributions à l’atelier est envisagée.

 

Les propositions de contribution pour le second volet de l’atelier (300 mots maximum), ainsi qu’un résumé abrégé (150 mots maximum), une courte biographie (150 mots maximum) et, si désiré, une liste de maximum trois (3) suggestions de lecture pour le séminaire du 20 juin 2025, doivent être soumis électroniquement avant le 1er octobre 2024 en utilisant le formulaire en ligne disponible à l’adresse suivante :

 https://forms.gle/WpbB3p5hxhx1zDQr5

 

Les langues de l’atelier sont le français et l’anglais.

 

Coordination

Simone Calvé (Université de Montréal, CRCMP, OICRM)

*Pour toute question, utiliser l’adresse suivante : musiquediplomatiepropagande@gmail.com

 

Comité d’organisation

Marie-Hélène Benoit-Otis (Université de Montréal, CRCMP, OICRM)

Michel Duchesneau (Université de Montréal, OICRM)

Marie-Pier Leduc (Université de Montréal, CRCMP, OICRM)

 

Comité scientifique

Marie-Hélène Benoit-Otis (Université de Montréal, CRCMP, OICRM)

Vanessa Blais-Tremblay (Université du Québec à Montréal, OICRM)

Esteban Buch (École des hautes études en sciences sociales)

Michel Duchesneau (Université de Montréal, OICRM)

Annegret Fauser (University of North Carolina at Chapel Hill)

Anaïs Fléchet (Université de Strasbourg)

Jonathan Goldman (Université de Montréal, OICRM)

Federico Lazzaro (Université de Fribourg, OICRM)

Christopher Moore (Université d’Ottawa, OICRM)

Rachel Moore (Cardiff University)

Manuela Schwartz (Hochschule Magdeburg-Stendal)

Fritz Trümpi (mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien)

_______

*Pour la bibliographie et l’appel complet, voir le fichier PDF ci-joint

Appel complet
Bannière Mathieu Boucher, lauréat 2023-2024 du concours de rédaction d'articles de vulgarisation de la recherche en éducation musicale
0

Mathieu Boucher : lauréat 2024 du Concours d’articles de vulgarisation de la recherche en éducation musicale

Son article intitulé « La rétroaction dans l’apprentissage instrumental et vocal » a su se démarquer par sa contribution à la diffusion des connaissances en musique.
 
M. Boucher, qui vient de terminer un stage postdoctoral à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, a récemment été nommé responsable pédagogique au Conservatoire de musique de Québec.
 
En plus d’une bourse de 400 $ et d’une adhésion annuelle gratuite à la SQRM, son article sera publié dans le prochain numéro de la revue Musique et pédagogie de la FAMEQ.
 
Présenté annuellement, ce concours a pour objectif de promouvoir la relève qui contribue au développement de la connaissance sur la musique tout en utilisant la vulgarisation de la recherche pour la rendre accessible au plus grand nombre.
 
Ensemble, nous façonnons l’avenir de la recherche en musique au Québec.
 
Mathieu Boucher, lauréat 2023-2024 du concours de rédaction d'articles de vulgarisation de la recherche en éducation musicale
0

Parution du Volume 23 No 1: Moments charnières en recherche musicale

Saviez-vous qu’une nouvelle parution des Cahiers de la SQRM était disponible?

 

Le volume 23 numéro 1, intitulé « Moments charnières en recherche musicale» est la première parution dirigée par la nouvelle co-rédaction en chef de la revue (Ons Barnat, Vanessa Blais-Tremblay et Danick Trottier).

Lire le Vol 23 No 1

Il est composé des articles suivants : 

 

Éditorial 
Danick Trottier, Ons Barnat et Vanessa Blais-Tremblay 

 

Sandria P. Bouliane, Sarah-Anne Arsenault, D. Linda Pearse, Margaret E. Walker  

 

Fabio Falcone  

 

Elsa Fortant  

 

Nicholas Séguin  

 

Irina Kirchberg  

 

Ariane Couture   

 

Comptes rendus 

 

 

Nous tenons à prendre le temps de remercier l’équipe du comité de rédaction, les évaluateur·trices ainsi que les auteur·rices.

 

Bonne lecture! 

 

Colloque 2024 de la SQRM - Appel à communications
0

Colloque 2024 de la SQRM : appel à communications

La Société québécoise de recherche en musique (SQRM) a le plaisir de lancer un appel à communications pour son prochain colloque annuel, organisé en collaboration avec la Faculté de musique de l’Université Laval ainsi que le Conseil québécois du patrimoine vivant et la Chaire UNESCO en transmission culturelle chez les Premiers Peuples comme dynamique de mieux-être et d’empowerment. Cette journée d’échanges scientifiques et de rencontres sera dédiée à la recherche sur les musiques traditionnelles du Québec et d’ailleurs, anciennes et contemporaines, en explorant leurs héritages et leurs résonances multiples dans nos sociétés actuelles. 

  

Nous invitons les chercheur.euse.s en musique de tous horizons disciplinaires à nous soumettre une proposition de communication s’inscrivant – sans toutefois s’y restreindre – dans l’un des axes thématiques suivants : 

  • Héritages et contemporanéités musicales des Premiers Peuples ; 
  • Folklore et patrimoine franco-américain, canadien-français et québécois ; 
  • Pratiques et musiques diasporiques des communautés issues de l’immigration plus récente ; 
  • Pédagogies des musiques traditionnelles en milieu amateur, scolaire ou professionnel ; 
  • Collaborations, échanges et fusions entre différentes traditions musicales. 

  

Nous encourageons vivement les contributions des personnes étudiantes, postdoctorantes, chargées de cours, ainsi que celles issues des milieux d’enseignement et de la pratique musicale (chant, danse, composition). 

  

Veuillez faire parvenir votre proposition de communication de 250 mots maximum, accompagnée d’une courte biographie de 75 mots à colloque@sqrm.qc.ca d’ici le 8 avril 2024. 

  

Durée des communications : 20 minutes suivi d’une période de 10 minutes de questions 

Réponse du comité : 15 avril 2024 

  

Autres informations pertinentes : 

  

  • Le colloque aura lieu le 31 mai 2024 à la Faculté de musique de l’Université Laval.
  • Les frais de déplacement et d’adhésion à la SQRM seront à la charge des conférencier·ères. 
  • Page Web du colloque: www.sqrm.qc.ca/colloque
Télécharger

Le comité organisateur: 

 

Sandria P. Bouliane, Professeure, Université Laval  

Méi-Ra Saint-Laurent, Présidente, Société québécoise de recherche en musique (SQRM)  

Véronique Audet, Coordonnatrice de la Chaire UNESCO TCPPDMEE, UQAC 

PRÉSENTÉ EN COLLABORATION AVEC :

Université Laval - Faculté de musique
Conseil québécois du patrimoine vivant (CQPV)
Chaire UNESCO en transmission culturelle chez les Premiers Peuples
0

Appel à contributions aux Cahiers de la SQRM, volume 24 no 1 (2024)

Le nouveau comité de rédaction des Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique (SQRM) est heureux de vous partager un appel à contributions pour un dossier thématique en hommage aux contributions exceptionnelles de la musicologue Marie-Thérèse Lefebvre à l’avancement des connaissances en musique et plus spécifiquement à l’histoire de la vie musicale au Québec.  

 

Co-dirigé par Danick Trottier, Ons Barnat et Vanessa Blais-Tremblay, trois professeur.es au Département de musique de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), le numéro sera publié en décembre 2024.   

 

Les soumissions (de 7 000 à 9 000 mots) doivent être envoyées au secrétariat de rédaction : lescahiersdelasqrm@gmail.com d’ici le 15 mai au plus tard. 

 

Consultez tous les détails dans l’appel en cliquant sur le bouton ci-dessous:

APPEL À CONTRIBUTIONS

Pour des informations plus détaillées, veuillez également vous référer au protocole de rédaction et à la politique d’écriture inclusive disponibles sur le site Internet de la SQRM à la page suivante: www.sqrm.qc.ca/cahiers-de-sqrm/

 

N’hésitez pas à contacter l’équipe de rédaction pour toute question !

Colloque SQRM 2023 - Musique en Dialogues
0

Retour sur les événements du printemps 2023

L’équipe de la Société québécoise de recherche en musique a eu un mois de mai bien occupé et c’est peu dire!

Notre participation au Congrès international Dialogues du 17 au 21 mai, à la Faculté de musique de l’Université Laval, s’est merveilleusement déroulée et nous sommes fier(ère)s des communications qui ont été présentés par 11 de nos membres.

 

Sandria P. Bouliane 

 

 

Pierre Lavoie 

 

 

Vanessa Blais-Tremblay 

 

 

Jean Boivin 

 

 

Danick Trottier 

 

 

Gabrielle Vézina 

 

 

Aimée Gaudette-Leblanc 

 

 

Caroline Loranger 

 

 

Anne-Clémentine Chabot 

 

 

Laura Risk 

 

 

Caroline Traube 

 

 

 

Lien vers les résumés de toutes les présentations du colloque 2023 de la SQRM. 

 

 

GALA ANNUEL & CONCOURS DE CONFÉRENCES 

 

Le 18 mai a eu lieu le Gala annuel de la SQRM où a pris place la finale du Concours de conférences. Plusieurs prix ont été remis: 

 

1er prix: Julie Ferland-Gagnon: « Conception d’un outil d’enseignement et d’apprentissage visant à faciliter l’acquisition d’habitudes posturales et d’une technique corporelle saines chez l’élève violoniste ou altiste : synthèse de la recherche et des résultats » 

 

2e prix: Francis Lapointe: « George Hooper Mead et l’émergence d’une industrie musicale à Montréal (1827-1851) » 

 

3e prix: Federico Volpe: « L’italiana in Algeri de Rossini : critique et censure dans les rapports entre opéra et politique » 

 

Restez à l’affût pour visionner la rediffusion de leurs présentations !  

 

REMISE DU PRIX RELÈVE DE LA RECHERCHE EN MUSIQUE 

 

De plus, il nous fait plaisir de vous annoncer que le récipiendaire du Prix relève de la recherche en musique 2023 (anciennement nommé Prix chercheur émergent) est Pierre Lavoie.  

 

Pierre est historien et chercheur postdoctoral CRSH à l’Université Laval. Il se spécialise en histoire transnationale nord-américaine et en études culturelles. Il a consacré sa thèse de doctorat (Université de Montréal), un stage postdoctoral (Yale University/UQAM) et plusieurs articles scientifiques à l’histoire de la célébrité, des migrations et des médias francophones nord-américains au XXe siècle. Il contribue régulièrement dans les médias québécois sur les ondes (Aujourd’hui l’histoire, Ici Radio-Canada Première) et à l’écrit (Le Devoir). Son premier ouvrage, Mille après mille. Célébrité et migrations dans le Nord-Est américain a paru aux Éditions du Boréal en 2022.

Toutes nos félicitations à nos lauréats!

 

Merci à notre partenaire, la Faculté de musique de l’Université Laval et à tous ceux qui se sont déplacés pour l’occasion !

0

Dévoilement des finalistes du Concours de conférences 2023

Nos finalistes

Federico Volpe

Biographie

Federico Volpe (1998) a une maîtrise en piano obtenue au Conservatoire de Bologne (en Italie) et une maîtrise en histoire et études orientales obtenue à l’Université de Bologne. Il a étudié aussi la direction d’orchestre, en se spécialisant en direction d’opéra. Dans les dernières années, il a collaboré avec la radio suisse RSI dans la réalisation de programmes de vulgarisation musicale. Actuellement, il est doctorant en études et pratiques des arts au Département de musique de l’Université du Québec à Montréal et il donne des cours d’histoire de l’opéra italien à l’Institut Italien de Culture de Montréal. 

 

Titre de la communication

« L’italiana in Algeri de Rossini : critique et censure dans les rapports entre opéra et politique »

Federico Volpe

Julie Ferland-Gagnon

Biographie

À la suite d’études en interprétation de l’alto au Conservatoire de musique de Québec, où l’excellence de ses résultats lui vaut la Médaille académique spéciale de bronze du Gouverneur général du Canada, Julie Ferland-Gagnon obtient un baccalauréat en éducation musicale (2006), une maitrise en didactique instrumentale (2009) et une attestation d’études de deuxième cycle en eutonie (2012) à l’Université Laval. Elle bénéficie par la suite d’une bourse de doctorat en recherche du FRQSC pour réaliser un doctorat en éducation musicale à l’Université Laval. Soutenue en décembre 2022, sa thèse doctorale porte sur l’acquisition d’habitudes posturales et d’une technique corporelle saines dans le jeu du violon et de l’alto, dans une double visée de prévention des blessures physiques et d’optimisation du geste musical. Depuis maintenant 15 ans, Julie assure la direction pédagogique, artistique et administrative de l’École de violon Julie Gagnon (Lévis, Québec, Canada). 

 

Titre de la communication

« Conception d’un outil d’enseignement et d’apprentissage visant à faciliter l’acquisition d’habitudes posturales et d’une technique corporelle saines chez l’élève violoniste ou altiste : synthèse de la recherche et des résultats« 

Julie Ferland-Gagnon

Francis Lapointe

Biographie

Après avoir complété un premier baccalauréat multidisciplinaire (histoire, musicologie, muséologie, histoire de l’art), Francis Lapointe travaille présentement à son projet de maîtrise en histoire sous la direction de Joanne Burgess. Pour son mémoire, il s’intéresse à l’émergence du commerce musical montréalais à l’époque préindustrielle. Récipiendaire d’une bourse du Programme de soutien à la recherche de BAnQ et deux bourses d’excellence de deuxième cycle en 2022, il travaille également comme chargé de projets pour l’Association des luthiers et archetiers du Canada. 

 

Titre de la communication

« George Hooper Mead et l’émergence d’une industrie musicale à Montréal (1827-1851)« 

Francis Lapointe
Crédit photo: Marianne Charland

Coup d'oeil sur le jury

Titulaire d’un doctorat (Ph.D.) en éducation musicale (2006), Francis Dubé est professeur titulaire de pédagogie instrumentale extrascolaire à la Faculté de musique de l’Université Laval. Pianiste de formation, il obtient un baccalauréat et une maitrise en interprétation de l’Université de Montréal. En 1989-90, il reçoit une bourse du gouvernement français pour effectuer un perfectionnement d’un an à Paris. Plusieurs de ses élèves se distinguent lors de prestigieux concours, dont le Prix d’Europe (1er prix), et ceux de l’Orchestre symphonique de Montréal (1er prix) et de la Fédération des professeurs de musique du Canada (1er prix).

 

Ses travaux de recherche sont subventionnés, entre autres, par le Conseil de recherche en sciences humaines du Canada (CRSH) et Patrimoine mondial Canada. Il s’intéresse notamment à l’utilisation de jeux éducatifs en musique, à l’utilisation et la valorisation des technologies et de la créativité dans l’apprentissage/enseignement de la musique et aux approches pédagogiques non formelles d’apprentissage de la musique pour veiller au bien-être des jeunes.

 

Francis Dubé prononce régulièrement des conférences et donne des ateliers pédagogiques en Amérique du Nord, en Amérique du Sud, en Asie et en Europe. Il est responsable du laboratoire vivant L’Université des jeux(nes) musiciens et coresponsable du Laboratoire de recherche en formation auditive et didactique instrumentale de la Faculté de musique de l’Université Laval.

 

Martin Lussier est professeur au Département de communication sociale et publique de l’UQAM. Il s’intéresse aux musiques populaires et aux pratiques des organismes qui coordonnent les artistes, interviennent auprès d’eux et permettent d’articuler des politiques, des industries, des pratiques artistiques, des publics ainsi que des travailleurs culturels. Membre du laboratoire Culture populaire, connaissance et critique (CPCC), il co-dirige avec Anouk Bélanger l’Atelier de chronotopies urbaines, un dispositif de recherche et de collaboration sur les cultures populaires. Il a publié en 2011 un livre dédié aux musiques émergentes à Montréal intitulé : « Les musiques émergentes. Le devenir-ensemble » (Éditions Nota-Bene) et a co-dirigé en 2019 « Essor de la culture au XXIème siècle » (PUM, avec M. Paquin, M. Lemonchois et J.-M. Lafortune). 

Martin Lussier

PhD en musicologie et professeure à la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, au Chili. Chercheuse principale du Núcleo Milenio en Culturas Musicales y Sonoras (2023-2025). Ses dernières recherches portent sur la transphonographie dans la Nueva Canción Chilena, les albums musicaux de femmes à l’aube du XXe siècle et les histoires de la musique populaire dans le cursus universitaire. En 2022, elle a publié le livre Trafülkantun : Cantos cruzados entre Garrido y Curilem, coécrit avec Andrea Salazar, sur la chanson mapuche. Son récent projet Plus que des cris et des chuchotements : les voix de la musique populaire au Chili traite des vocalités dans les genres populaires, du rock aux racines folkloriques. Elle mène actuellement le projet Cultures de la Cassette : technologie, écoute et participation, financé par l’Agence nationale chilienne pour la recherche et le développement. 

Laura Jordan Gonzalez

Le gala annuel est ouvert au public !

Venez assister en présentiel au Gala annuel pour voir et entendre en direct les communications de nos trois finalistes!

Réservez votre place
Publication des articles des laureats du concours d'articles de vulgarisation 2022
1

Retour sur le Concours d’articles de vulgarisation de la recherche 2022

Simon Martin

Simon Martin
Simon Martin, compositeur et stagiaire postdoctoral à l'Université Concordia (Crédit photo: Maxime Boisvert)
Lire l'article
L’harmonie musicale fondée sur le nombre (expliquée en 1 000 mots et 5 concepts)
Pourquoi le piano compte-t-il précisément douze notes? Pourquoi la note do se répète-t-elle à différentes hauteurs?

Pourquoi certaines notes sont-elles harmonieuses ensemble, et d’autres pas?

Les réponses à ces questions (et à bien d’autres encore) se trouvent dans les nombres qui constituent, au-delà des notes, les véritables fondements de l’harmonie. En effet, en Occident, l’étude de l’harmonie par les proportions remonte aussi loin qu’à Pythagore, il y a quelque 2 500 ans. Le compositeur Simon Martin convie les musiciens et le grand public à renouer avec ces fondements. Dans un langage accessible à tous, il met en lumière les concepts de son, d’harmonie, de consonance, de tonalité et de réseau tonal. Au passage, le lecteur apprendra comment se défendre de chanter faux… chiffres à l’appui!

 

Biographie de Simon Martin:

Né à Rouyn-Noranda (Québec), Simon Martin (1981-) est un compositeur de musique de concert contemporaine résidant à Montréal. Il est directeur-fondateur de Projections libérantes, la seule compagnie québécoise en musique contemporaine exclusivement dédiée à la création, sans musiciens attitrés ni programmation saisonnière. 

Empreinte d’intériorité, la musique de Simon Martin nous rend témoins d’un mystère qui nous interroge. Le récit de ses œuvres-concert se trouve ciselé à même la matière : une quête de perfection de l’harmonie devient source à la fois de beauté et de drame. À travers ses nombreux projets de recherche, de création et de médiation, Simon Martin tend à rendre son œuvre accessible à tous. Son Traité d’harmonie naturelle représente l’un des rares ouvrages publié sur ce sujet en français dans le monde.

David Brongo-Therrien

David Brongo-Therrien
David Brongo-Therrien, multipercussionniste, pédagogue et doctorant à l'Université McGill (Crédits photo: Sphera Collective)
Lire l'article

Comment définir la justice sociale dans l’éducation musicale?

Comment définir la justice sociale dans l’éducation musicale? 

Dans ce texte, le percussionniste et pédagogue David Therrien Brongo fait appel à de nombreux auteurs, dont notamment Rawls, Bourdieu, Hess, Freire et hooks, afin d’expliquer comment peut s’opérer la justice sociale dans l’éducation musicale. Au centre de l’argumentaire : revoir le rapport entre l’enseignant et l’enseigné. En mettant en question les paradigmes dominants dans le système d’éducation, il est possible d’offrir une approche pédagogique centrée sur l’étudiant et ses besoins. Il est ici notamment question de pratiques libératoires, de pédagogie holistique et d’éducation non-oppressive.

Alors que nombre de pédagogues tentent de rendre l’éducation musicale plus équitable, diversifiée et inclusive, quelles avenues s’offrent à ceux-ci? Et sur quelles bases peut-on construire une éducation musicale qui soit socialement juste?

Biographie de David Brongo-Therrien:

Multipercussionniste basé à Montréal, David Therrien Brongo mène une carrière d’interprète, de pédagogue et de chercheur. Il est récipiendaire de nombreux prix, dont le Quatrième Prix (Prix Guy Soucie) au prestigieux Concours Prix d’Europe 2021. Il est percussionniste solo de Ensemble Paramirabo et timbalier-percussionniste solo de l’Orchestre de l’Agora en plus d’être codirecteur artistique du Duo AIRS. Il joue régulièrement avec l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre Symphonique de Québec, le Nouvel Ensemble Moderne, l’ensemble à percussion Sixtrum, la Société de musique contemporaine du Québec et l’Ensemble Contemporain de Montréal (ECM+). Actif sur la scène internationale, David s’est notamment produit en Angleterre, au Danemark, en Espagne, au Mexique, en France et à travers le Canada. Diplômé de l’Université de Montréal et de l’École supérieure de musique de Catalogne, il est actuellement doctorant à l’Université McGill. Ses recherches sont financées par le Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH). David Therrien Brongo est un artiste Dream Cymbals and Gongs. 

Partager cet article:

Concours de conférences et Prix relève de la recherche en musique édition 2023 : prolongation de la période de mise en candidature
1

Édition 2023 du Concours de conférences et du Prix relève: prolongation de la période de mise en candidature

Ces 2 événements s’avèrent de belles occasions à saisir pour les chercheur.euse.s émergent.e.s afin de faire connaître les fruits de leurs efforts. En effet, les remises de prix prennent place durant le gala annuel de la SQRM lequel, cette année, fait partie de la programmation d’activités du Congrès Dialogues organisé pour le 100e anniversaire de la Faculté de musique de l’Université Laval. 

 

Afin de permettre au plus grand nombre de prendre le temps de préparer leur dossier de candidature, la SQRM a pris la décision de prolonger la durée des mises en candidature de ces concours d’importance pour la relève. 

 

La date limite pour déposer une candidature au Prix relève de la recherche en musique est le lundi 17 avril et celle pour déposer une candidature au Concours de conférence est le mercredi 3 mai.  

 

À titre de rappel, il est obligatoire d’être membre de la Société québécoise de recherche en musique pour participer à ces deux concours (consulter la page Devenez membre pour régler votre adhésion). Les autres conditions d’admissibilité, les procédures et les éléments des dossiers de candidature à fournir se trouvent aux adresses suivantes: 

Pour toute question ou demande d’informations complémentaires, écrivez-nous à info@sqrm.qc.ca.  

 

Profitez de cette prolongation, candidatez ! 

Partager:

12

Rejoignez la communauté SQRM

Participez à l'avancement de la recherche en musique au Québec!

Devenez membre
Faire un don
Sceau hébergement écoresponsable

Politique de confidentialité

Facebook-f Twitter Instagram Linkedin Youtube